服装による区別があるとすれば、身分による区別で、貴族であれば大人も子供も貴族の服装をし、農民であれば大人も子供も農民の服装をした。

そもそも大人と子供の区別も曖昧で、酒場で労働する子供も見られた。

子供は大人の未熟な姿に過ぎなかった。

大人と子供の服装による区別が始まったのは、身分制度の解体が始まった17 世紀だった。

当時の大人たちは、子供に大人とは異なる価値観、「可愛らしい」「元気なもの」といった特別な存在として考えようとした。

そうした中で、半ズボンは子供らしさを引き立てる衣装として成立する。

1925年にハンガリーで発表された児童文学『ほんとうの空色』の終章でも、主人公の少年が半ズボンを卒業し、夢多き少年時代と別れを告げる場面がある。

また、フィリップ・アリエスは、「子供の誕生」の中で「私たちはと言えば、今や遅くまで子供扱いされる恥ずかしさの象徴としての半ズボンを、実に長い間穿いていた。」と語っている。

半ズボン＝子供服という定義は疑わしいものがある。

合成でない天然樹脂には植物から採ったロジンや天然ゴム等があり、鉱物質ではアスファルトが代表例。

合成樹脂の糸を紡糸して作った繊維は合成繊維と呼ばれる。

合成樹脂は可塑性を持つ。

プラスチックは「可塑性物質」という意味だが、ほとんどの場合、合成樹脂に限って使う。

ちなみに日本の偉大なバンド「BOØWY」の曲ではplastic bombがベスト5に入る程、好きである。

女児用・男児用ともに存在するが、男児用は幼児期を除けば若者・成人用のカジュアルウェアとサイズ以外は大差ないことが殆どであることから、主に女児用について説明する。

中世以前の服装は、身分により区別されており、「大人とは異なる子供服」という、年齢により区別される衣料が開発されたのは身分制度が解体した17 世紀以降のことである。

子供服の多くは、子供らしさや可愛らしさを前面に出したコンセプトでデザインされた。

ただ1990年代後半からは、単純に子供らしさだけを強調することが避けられ、実年齢よりも年上っぽく見えるような若者服のデザインコンセプトを取り入れる傾向がある。

現在では、半ズボンもないし、アニメキャラクターをあしらったTシャツもない。

また、カジュアルなものは大人用の服と比べて締め付けの少なさ、動きやすさ、洗濯の容易さ、などから小柄な成人女性が普段着・室内着として着用することもある。

女の子用の服は、デザイン面で中高生用の物と遜色が無い物も多く、現在では子供服というカテゴリーだけではくくりきれない例が増えている。

販売に際して、宝石ほどの価値は無いが建材や半貴石として利用価値のある石に対して用いる場合が多い。

科学的な定義はなされていないが、しばしば定義や不思議な効能に関する疑似科学的な説明がつけられ、原価より高値で市販されるケースがある。

「パワーストーン」などと同じ類のもの。

天然石として販売されている石であっても、熱処理や放射線処理によって色調を変化させたものや、アクアオーラのように蒸着処理を施したもの、あるいは色素によって直接着色したものなどもある。

なお、石綿も天然の鉱石である。

天然石を見ているとなんだか心がポカポカするのである。

広義には娯楽に供する物品全般を指し、例えばオートバイや自動車でも趣味に使うようなものを指して「玩具」という場合も見られ、専ら利益を求めない遊びに利用される道具である。

狭義には、玩具の中でも構成および用法が単純または原始的で、特に対象層を子供向けに設定しているものを「おもちゃ」と呼ぶ傾向がある。

子供のための「おもちゃ」の中には、一定の教育的な要素を付加したものもあり、それらは知育玩具と呼ばれる。

そのような特別な意味合いや位置付けを持つ玩具類は多い。

ヴェルサイユ宮殿やオペラ劇場のシャンデリアパーツなども手がけ、オーストリアを代表するクリスタル・ガラスモチーフで国際的に有名。

独自の製法と加工法によるカッティング技術、クリスタル・ガラスの製造技術を生かし、最近ではラインストーンをはじめ、ビーズ・ペンダントトップ・ボタンといったアクセサリー製品の製造も行っている。

また、ファッション・インテリアへも進出し、有名デザイナーとのコラボレーションを行っている。

また日本もハローキティや、T.M.Revolution、J、hitomi、山田優など、ミュージシャン・モデルとの企画による話題づくりも継続的に行っている。

私が尊敬する数少ない人物の一人である。

生体がつくる鉱物であり、生体鉱物と呼ばれる。

貝殻成分を分泌する外套膜が、貝の体内に偶然に入りこむことで天然真珠が生成される。

つまり成分は貝殻と等しい。

貝殻を作る軟体動物であれば真珠を生成する可能性がある。

小石や寄生虫などの異物が貝の体内に侵入したときに、外套膜が一緒にはいり、結果、真珠が生成される。

そのため、異物の侵入が真珠の成因だとする説が一般的であったがこれは誤りである。

外套膜は細胞分裂して袋状になり、真珠を生成する真珠袋をつくる。

その中でカルシウムの結晶と有機質層が交互に積層した結果真珠層が形成されて、真珠ができる。

この有機質の薄層と霰石の薄層が干渉色を生み出し、真珠特有の虹色が生じる。

有機質層の厚さや色素の含有量などによって真珠の色・照りが決まる。

日本の養殖真珠の発明とは、球体に削った核を、阿古屋貝の体内に外套膜と一緒に挿入し、真珠層を形成させる、というものである。

形状としては、小さなものは数珠10個に十字架だけというシンプルなもの、大きなものでは十字架だけでなく、キリストの像や不思議のメダイがついているものもある。

カトリック教会以外の教派においては、プロテスタントのごく一部の教派を除いてロザリオはまず用いられない。

正教会にはコンボスキニオンと呼ばれる数珠状の祈りの用具があるが、ロザリオとは形状や用い方・祈りが異なる。

ただし手で手繰って祈ることや、首にかけるなどはしないことでは、ロザリオと共通点がある。なお、コンボスキニオンはロザリオの起源ともされる。

語源について、ドイツのインド学者アルブレヒト・ヴェーバーは、インド仏教で用いられていた数珠は「低い声で念じ唱える＋輪」）が西洋に伝えられた際に「バラの花輪」と解釈され、それが西洋諸語に直訳され取り入れられたのだとしている。

受注や販売などの経済活動を伴う場合は「手芸」ではない。

基本的に経済活動を伴わない家庭内での生産活動を指し、余暇活動の趣味の場合は特に「手芸」とされる。

しかし生産物に価値が認められ、高値で取引される場合や、個人の趣味として始まった生産活動が地場産業に発展するケースもあり、その場合は経済価値があるため手芸の範疇からやや逸れる。

裁縫に限れば、日本では伝統的に和服の修理、丈の調整など日常に家庭で繕い物をすることが極めて多く、古くは花嫁修業の習い事のひとつとして和裁の習得が勧められていた時代もあった。

ただし、同じ裁縫であっても、豪勢な打ち掛けなどの値段やクオリティの高い和服の衣裳を腕のある和裁士が手掛ける場合は工芸品として扱われる。

服飾関連の裁縫が手芸としてはおおむね代表的とされ、狭義の手芸はこれらを指すことが多い。

しかしカルチャーセンターなどの設備が整った現在では、以前は難しかった彫金・彫刻、七宝焼きなどの美術工芸も素人でも製作に手を出すことができるため、手芸と捉えられることが多くなり、広義には一部の工芸を手芸に含む場合もある。

昨今では新たな手芸も続々と派生しており、分類は難しい。

模様のついたガラス玉をトンボの複眼に見立てたため、「とんぼ玉」と呼ばれたといわれている。

江戸時代には青地に白の花模様のガラス玉を「蜻蛉玉」と呼び、それ以外のものは模様に応じて「スジ玉」「雁木玉」などと呼び分けていたが、現在では模様に関係なく「とんぼ玉」と呼ばれている。